Was nach dem letzten Schlag bleibt.

Nicht alle Relikte sind dazu bestimmt, verehrt zu werden.
Manche überdauern.

RELICS: The Last Cut ist die kuratorische Linie, die dem gewidmet ist, was bleibt, wenn der Akt bereits vollzogen ist.
Nicht der Ursprung.
Nicht die Handlung.
Das Danach.

Der Moment, in dem die Gewalt verzehrt ist, der Körper gefallen ist und das, was bleibt, aufhört, Fleisch zu sein, um zum Zeugnis zu werden.
Ein Fragment.
Ein Beweis.
Ein Überrest, der alles erzählt, ohne dass es mehr zu zeigen bedarf.

Hier gibt es kein Spektakel.
Keine Bewegung.
Es gibt Stille.

Abgetrennte Köpfe, gezeichnete Gesichter, verletzte Materie, die in ein totemistisches Objekt verwandelt wurde.
Jedes Werk ist als ausgestelltes Exponat konzipiert: keine Figur, sondern ein Relikt.
Keine Darstellung, sondern eine Konsequenz.

Ein wiederkehrendes Element durchzieht die gesamte Kollektion:
ein Wirbelsäulenfragment, das unter dem Kopf hervortritt.

Kein anatomisches Detail, sondern ein präzises konzeptionelles Zeichen.
Der Bruchpunkt zwischen dem, was lebendig war, und dem, was dazu verdammt ist, zu bleiben.

Die gebrochene Wirbelsäule wird zur Verbindung zwischen Identität und Relikt, zwischen Präsenz und Verdammnis.
Sie ist das, was noch immer die Last dessen trägt, was geschehen ist.

Jedes Werk von RELICS: The Last Cut ist:

als autonomes narratives Objekt entworfen
im Atelier The Frame Beyond von Hand veredelt und bemalt
darauf ausgelegt, Unbehagen, Schwebezustand und Präsenz zu evozieren

Es zelebriert nicht den Charakter.
Es bewahrt dessen Konsequenzen.

RELICS: The Last Cut lässt keinen Raum für Fantasie.
Es stellt aus, was bleibt.

Es ist keine Dekoration.
Es ist ein Zeugnis.